Josep Maria de Sucre (Barcelone, 1886-1969) a été peintre, poète et critique d’art, en même temps qu’un moteur de la vie culturelle de son époque. Son parcours occupe une place importante dans la transition du Noucentisme vers l’avant-garde catalane du XXe siècle. Son travail annonce certaines idées néo-expressionnistes qui n’émergeront que des décennies plus tard, notamment dans sa façon d’explorer la psychologie humaine à travers le visage. Visages, masques et portraits deviennent chez lui des terrains où sonder l’intériorité, avec une intensité qui interpelle directement le spectateur.

Cette exposition rend hommage à Josep Maria de Sucre en mettant en lumière sa production artistique, mais aussi son rôle de mentor pour une génération d’artistes de l’après-guerre. Elle rassemble les œuvres d’une trentaine de créateurs catalans qui ont renoué avec l’élan des premières avant-gardes, interrompu par la Guerre civile : Sucre a servi de passerelle entre les artistes liés à la période républicaine et de nouveaux talents qui, grâce aux bourses de l’Institut Français pour séjourner à Paris, ont pu se reconnecter aux courants internationaux. Le parcours est commissarié par Aitor Quiney et Joan Gil Gregorio.

Source : agenda culturel de Barcelone (Open Data BCN, CC BY 4.0).